电音可以是虚拟与现实的最终零界点，可以是潮流文化、玩乐文化与派对文化的多重内容揉杂与承载；也可以是打破常规壁垒，开启无限可能的自由灵魂。

2023年6月29日，文娱商院联合北京拾叁集团、佛山格莱美汇、深圳市文化市场行业协会共同主办的“第一届BLUEDASH布鲁大师中国电音酒吧高峰论坛”，在深圳万丽酒店开启，一起见证电音的未来，开启全新的下一个纪元。

本场活动由BLUEDASH布鲁大师冠名，微喵·虎斑联合冠名，爱珈音响、凯旋门、广州致乂炫、马卡鲁智能打酒机共同赞助。现场，来自全国的酒吧业界翘楚、精英，行业老板、投资人、大股东约千余人共同参与、鼎力支持。现场众多大咖也带来了他们的最新思考与洞察，本文对「第一届BLUEDASH布鲁大师中国电音酒吧高峰论坛」的干货做了整理，与大家一起分享。

嘉宾发言：

全联房地产商会商业地产工作委员会会长王永平：报复性消费没有如约而至

王会长表示，三年疫情对商业地产行业的冲击还是非常大，因为线下实体行业需要人流集聚，而疫情则是最大的困难。

三年疫情过后，行业的复苏应该说没有我们想象中的那么好。当时，很多人以为疫情结束以后，可能会出现报复性消费。但在今天看来，人们都放下了仇恨，没有报复，只有“结构性复苏”。有的企业复苏了，有的还没复苏；商业的客流恢复得比较好，但是客单价恢复得并不好，这就叫“结构性复苏”。

王会长指出，现在很多商业品牌开店，坦率讲还是比较谨慎，一季度大家都恢复得不错，因为那个时候疫情管控刚放开，叠加几个节日。很多企业乐观预期，五一黄金周会比较好，但是突然之间发现，五一、端午都不好，而且是全局性的，这时候宏观经济对消费、旅游的影响愈发明显。

过去的高收入人群受到裁员、降薪等影响，消费能力在下降，对未来的预期信心不够足。所以当下消费市场的发展，不是促消费的问题，而是跟宏观经济密切相关，所以下半年国家如果提振经济的力度更大一些，政策落地更到位一些，宏观经济恢复了，那么消费市场的复苏才会明显加快。

在王会长看来，酒吧行业要发展，当下跟商业地产谈租金应该会比较好谈，因为空置还是比较多的。这时候，我是不主张大家借着钱去扩张，还是要评估风险，如果自己有实力，尽量跟好的甲方、好的物业合作，这至关重要，这个行业还得洗牌，消费还是要分化，跟头部的优秀品牌、优秀的物业方的合作，抗风险能力一定会更强。

香港酒类行业协会何耀康：鼓励酒吧向电音转型，加强行业规范管理

香港酒类行业协会何耀康表示，希望酒类行业和酒吧行业很好的对接，两个产业能够更好的发展。酒吧对于中国和香港来说都是具有重要意义，酒吧作为休闲娱乐的重要场所，也应该与时俱进，满足新一代消费者的需求。

何耀康谈到，酒吧行业很大的功能是服务旅游业。从香港的经验来讲，酒吧行业基本上是中西文化交流的娱乐平台，也是都市的特质。在香港，我们鼓励酒吧向电音转型，为消费者带来全新的音乐体验，无论是国际知名DJ演出还是创新独特的主题酒吧，可以让城市的夜生活更加充满活力，这种创新不仅仅为经济增长带来效益，还可以为打造国际跨都市带来巨大的推动力。

他指出，在酒吧行业发展的同时，我们也要关注酒吧的行业规范，规范不仅仅是维护市场秩序，也是保障消费者权益的重要手段。酒吧作为一个娱乐场所，加强酒吧行业人员的培训，提升服务质量，做到饮酒有度，文明消费。

深圳市文化市场行业协会酒吧文化分会会长闭启泉：强化联动，积极探索酒吧娱乐市场的高质量发展路径

深圳市文化市场行业协会酒吧文化分会会长、合纵集团总裁闭启泉表示，深圳是一座非常年轻、富有活力的国际文化大都市，酒吧受到各类年轻人的喜欢。目前在深圳的各类酒吧总共有4000余家，每天服务20多万的市民朋友。为了团结行业，抓住机遇，应对挑战，加速发展，2023年6月，第八个分会的酒吧文化分会成立，这对酒吧行业的发展具有里程碑的意义。协会将致力于行业的发展合力，引导规范行业的秩序，推动行业不断迭代、升级、发展，以强化联动、积极探索酒吧娱乐市场的高质量发展路径。

他表示，有人常会戴着有色眼镜来看待这个行业，用“纸醉金迷，灯红酒绿”来形容，但每一位从业者深知，他们每天花了很多的心思打造团队和产品，想尽一切办法让消费者身心愉悦，创造不同的环境和品牌。

最后他表示，协会会用实际行动去证明这个行业是健康、有发展、能带来正能量的。同时，本次中国电音酒吧高峰论坛在深圳召开，能让大家一起共同探讨电音酒吧行业突破的新方向，同时也能给深圳市酒吧行业带来新的思考和启迪。

文娱商院、酒馆商院创始人陈亮：酒吧企业也可以谋上市

文娱商院、酒馆商院创始人陈亮表示，工作之余去酒吧放松一下，已经成为90后、00后的主流生活方式，而酒吧从业者也是社会主义的一份子，也是社会主义的劳动者和建设者。

在他看来，去酒吧玩的孩子不一定就是坏孩子，酒吧的工作也是正经工作，360行、行行出状元，开酒吧也可以实现财富自由，酒吧企业也可以上市，在酒吧工作也会有灿烂的未来和美好的明天。

陈亮呼吁，请给酒吧行业多一点包容，多一点支持，要发展夜经济，就要给行业松绑，给行业政策。酒吧作为第三产业，容纳了大量的就业人口，一家酒吧不仅让几十个甚至上百个员工就业，不仅带动了酒吧相关的装修、灯光、音响、舞台等等产业链的发展，还带动了出租车、代驾、24小时便利店、外卖等行业的发展。

最佳合作伙伴圆桌论坛丨好平台加好产品才能合力共赢

在最佳合作伙伴圆桌论坛环节，文娱商院、酒馆商院创始人陈亮谈到，首先感谢各位酒吧供应商对本次论坛活动的大力支持与赞助，关于举办这次论坛的目的，陈亮阐述道，一是促进酒吧行业的交流；二是探讨一个话题，电音酒吧、大型夜店未来到底是什么？这两年大型夜店逐渐处于低迷状态，酒吧的数量也在逐年下降。邀请各位一起探讨，电音酒吧到底能不能回来？从业者应该怎么转型？三是给一直支持我们的赞助商，搭建一个平台。

陈亮还介绍到，过往文娱商院主要做了四件事情，第一是行业培训；第二是做行业管理咨询，专门为一些酒吧连锁企业提供咨询服务；第三是慈善工作，希望以慈善改变外界对酒吧行业的看法；第四是培训班，这几年做了300多场培训，一年要办几十场的培训。我们还帮一些企业做全套的企业文化建设PPT，企业文化作为一个软实力，对酒吧来说也是非常关键的。

BLUEDASH联合创始人Pudi表示，布鲁大师源自于消费者，清楚洞察到了年轻人当下最直接的消费痛点，基于年轻人当下最根本的痛点制酒，它也顺应了当下年轻人喜好潮流的变化趋势。因为年轻人喝酒不是为了品酒，最直接的两个字就是“上头”，要达到状态，而喝什么酒不那么重要。

布鲁大师沿着这套逻辑研发了产品，满足年轻人对高价酒潮流感外观审美的趋势，又满足了他们不想要太多酒精味道的趋势，双重地洞察到了他们的痛点。

微喵·虎斑联合创始人张钰哲表示，五一是个分界点，五一之前整个行业情况较好，但五一之后全行业经营业绩下滑，下降幅度大概在24%。

张钰哲请教了一些投资人和国内的经济专家，他们表示这种情况大概会持续到9月到11月之间，但是他们普遍看好“触底反弹”这四个字，经过了这段时间的行业低谷后，很有可能会触底反弹，行业一定会越来越好。

“不管怎么样，我们行业比其他行业好太多了，比如房地产行业、教培行业。庆幸一下，我们的行业还是好行业。”张钰哲说。

爱珈音响联合创始人艾海龙表示，我们是自主品牌，成立至今时间不是很久，11年，但在这11年当中，我们一直是以品质为基础的，无论任何时候，都把音响的品质放在第一位，所以不管疫情几年，销量都是稳步上升。

凯旋门市场部总监姜世云表示，凯旋门尚尊是原瓶原装法国干邑出产的。凯旋门尚尊进入中国已有三年时间，很多酒吧老板也销售过这个品牌的酒，我们这个酒一开始的定位非常清楚，要做最新的原瓶、原装进口干邑品牌。

姜世云指出，三大洋每年在涨价，对于酒吧行业的运营成本是极大的负担，而我们就想把这个价格打下来。同时我们着重提高了酒的品质，比如凯旋门尚尊XXO，他对标的是三大洋的XO，性价比是最高的。尚尊特级是XO级别的酒，它对标的是三大洋的VSOP。

广州致乂炫玻璃器皿制造有限公司董事长陈仕海表示，致乂炫2014年成立以来，一直是国内智能连锁酒吧品牌的玻璃器皿首选，更重要的是致乂炫是源头工厂，很多的器皿都是自己设计生产的。通过细致的产品咨询、创意的产品设计、合理的预算报价、精良的制作工艺、周到的售后服务、定期的回访制度，全程为每一位合作伙伴提供有的服务。

皮卡丘网络董事长于名洋表示，很多的酒吧都在线上进行产品销售，甚至有的酒吧开业之前，卖套餐就卖到一万多份，当中大多数都是皮卡丘在后台操盘。不过，现在越来越难卖到一万份了。

当下，酒吧面临了一个很严重的问题，就是大家在不停内卷。未来酒吧如果想在互联网卖得好，还是要真正回到产品、内容上来，而不是再去研究抄袭复制。相信今年大家可能看到很多LiveHouse，那么下一个卷的产品是什么？互联网本质上只是工具、服务，把内容传播出去，消费者归根结底还是会为好的产品而买单，而不是因为产品便宜而买。

胭脂江湖LiveHouse创始人李雅峰表示，我们是完全跳出内卷的，现在竞争很严重了，我看过一个帖子，内卷如同两个大侠客，第一个大侠拿到了辟邪简谱，他自宫了，第二个大侠也拿到了之后自宫了，他们又回到了同一起跑线。我也想呼吁，不要再内卷下去，现在卷的是自己，是在做没有未来的事情，我觉得没有必要。

李雅峰指出，我们把自己的产品做好，在服务上做减法，让客人有自由度，销售上做减法，让底盘更轻，同时输出板块做减法。很多产品要回归流行音乐，要回归市场，回归客人。

锐舞鸡尾酒总裁张颖帆表示，锐舞鸡尾酒经过市调之后决定做差异化东西，目前酒水服务商同质化严重，所以锐舞研究了酒+移动互联网的做法，制作小程序，把互联网入口对接到酒瓶上，从一开始一对一传情的信使，到后来赋予小程序游戏主持人的角色，同时发了一些可以促进互动，可以让酒水消耗更快的词条，让他们去喝酒。但更多的是留了足够空间，让消费者自己去改变，去定制适合他们场景的喝酒的酒群。

他表示，这是作为酒水服务商这个角色能去响应行业社交使命所能做的事情，而这个小程序的玩法会不停迭代，接下来会推向有锐舞鸡尾酒的市场。此外，这样的互动小程序不是锐舞的专属品，像跟我们一样的酒水服务商或者需要互动的场所终端，包括技术服务商、传媒服务商都可以一起来参与推动社交。

拾叁唐LiveHouse总经理张立表示，现在的娱乐经过疫情三年后，是百花齐放的时代，各种不同类型的业态都在呈现。价格战任何一个产业都可能会有，但战略结构怎么调整和设置才是关键点和自身的防火墙。

他认为，LiveHouse是酒吧卷得最多的，因为体量大，顾客要求特别多。拾叁唐在华东地区的两个店基本是150张台左右，承载量是一千到两千人，客户体量特别大。线上承接定位非常大的客户群体，再进行转换，形成自己的护城河。

他表示，拾叁唐可能会有结构性战略，平稳期有平稳期的打法，开业期也有开业期的打法，根据战略做调整。

现场，酒吧行业“最受欢迎供应商”系列重磅奖项逐一揭晓，获奖单位包括：

爱珈音响荣获“酒吧行业最受欢迎音响供应商”；

凯旋门荣获“酒吧行业最受欢迎白兰地供应商”；

广州致乂炫荣获“酒吧行业最受欢迎玻璃器皿供应商”；

BLUEDASH布鲁大师荣获“2023夜店最受欢迎酒水品牌”；

微喵虎斑荣获“酒吧行业最受欢迎SASS系统供应商”；

皮卡丘网络荣获“酒吧行业最受欢迎新媒体营销供应商”；

胭脂江湖LiveHouse荣获“酒吧行业最受欢迎低投入LiveHouse”；

拾叁唐荣获“酒吧行业最受欢迎大型LiveHouse”；

锐舞鸡尾酒荣获“酒吧行业最受欢迎的鸡尾酒品牌”。

全球百大夜店上榜的中国夜店圆桌论坛丨破圈和优质内容是未来发展的核心

在全球百大夜店上榜的中国夜店圆桌论坛环节，北京拾叁集团品牌联合创始人景霜谈到，国内的娱乐环境贫瘠，近年大家的娱乐导向和娱乐品位，是有改变的，尤其是客人。

景霜表示其实三分之一在北京做整个市场，包括在杭州做市场的时候，无论做电音还是其他，都是需要去破圈的，希望做三分之一，是要把电音品牌走进大众视野。

此外，针对于今年的百大，该请还是要请，因为真正的音乐文化还是需要大家去进行不遗余力的培养，这个市场也是需要培养的。同时，也希望回归的留学生和新一批毕业大学生走进俱乐部的时候，能够听到更多好的、有高素质的电音作品。

台北WaveClub执行长谢昌庭表示，所谓的派对是发自于内心来玩，早期的夜店都是炫耀式消费，现在回归原点，现在的夜店接受的人群是什么？玩的人群是什么？回归到最自然就是派对，所谓的夜店就是社交场所，让大家发自内心的玩，愿意出来开开心心的，而不是像之前那样，让客人有压力。

谢昌庭认为，电音市场是一定回归，百大DJ是一个短期，开店要回归本质，怎么样把自己的产品做好，相信中国的DJ有很大成长空间，只是说怎么样去创造。延续自己的东西，核心价值是店里的产品是什么，这才是最主要的，因为在台湾，市场比较小，还是要创造自己店里的音乐和内容，这才是最长久之路。

佛山格莱美汇董事长Jacky表示，今年感觉到了电音在回归，中国的电音市场感觉从零开始了，今年的电子音乐在中国等同于2016年，但是整体的经济大环境和客户的结构以及娱乐行业产品的多元化，这两年涌现出非常多新的类型娱乐产品，年轻人的喜好和玩乐的方式又跟2016年大不相同。

他认为，过去几年拿嘻哈为例，嘻哈已经逐渐变成流行化、大众化甚至饭圈化的乐种和文化，甚至嘻哈代表着一种生活方式，但是电子音乐在很长的一段时间，在2016年依然是小众音乐的存在，但是每一间酒吧又缺少不了，因为还要跳舞。如何让电子音乐变得更大众化，更流行化，国内的艺人更加强大，要加把劲。要解决这些痛点，就会使喜欢电音的人有更加强大的购买力，因为现在的展面还是不够的。

香港Boomerang董事长Wilson表示，香港体量比较小，但是如果作为一个老板，能够站在最前面，跟客户去理解看看第一线的感受，跟你自己最前线的营销，理解客户的想法，其实比较重要。在电音上，也针对某一部分客户做一些不是太电音的活动，比如引进了很多国内的rapper来香港演出，此外也做一些不同的主题活动等等，主要是以客户的体验为主，这是香港未来两三年的方式，其实香港的同业们也开始在走这个方向，所以我们给出的主题活动产品等都是很多元化的，都已经不能够完全去跟着电音跑，但是主营的还是电音。

厦门StellarNightClub总裁庄大勇表示原来酒吧一个月做八百万，高一点有九百万，那时候对我的家人们来说是非常自豪的一件事。但是现在不一样了，现在我们做到1000，1500，做到2000万都不知足，当然那是疫情之前的时候。为什么这么说？因为我的产量变大，我们的要求变高了，当然我们投资变大了，人力成本提高了，压力变大了。同时我认为它并不是一个坏事，我们来看现在和以前，以前哪里知道什么百大，哪里知道DJ文化，但是现在看一看，百大DJ、百大夜店，包括前几年的户外电音节，那是多么可观的事情，那是向往的圣地。

当然，这三年疫情把我们阻断了，今年百大DJ又回到了中国，我认为这是一个“巨型炸弹”，通过和业内人士的交流，好多人认为，好多客户认为，百大DJ是不可复制，好多人对百大DJ的激情还是不减当年的，我们有我们的空间，我们有我们的阵容，我们有我们别的其他行业没有的东西，我们为什么不在我们的优点上做加分呢？三年的疫情过去了，随着中国对疫情的开放，随着百大DJ的回归，现在中国还有很多城市都在积极做着户外电音节的预案，我相信通过在座人的努力，我更坚信电音文化势必回归！

广州CatwalkDisco &Club董事长赵小丹表示我们在疫情之后就没有过大型的派对，但是疫情之前的派对都是受益匪浅，我所说的受益匪浅不是派对当天得到了多少经济回报，而是派对能让我们生命力更加长远。刚才有一个问题没有回答，我现在回答。

如果说今年让我们看待电音的回归和复苏，国外的资料可以看得到，因为电音派对和电音制作人以及电音有关的数据都在上升，并且要比往年还要更高的数据，如果从这个影响力来推断的话，随着中国经济的增长，我相信电音很快会回来。

全球百大DJ上榜的中国DJ圆桌论坛丨音乐作品需要和大众客群品位相匹配

在全球百大DJ上榜的中国DJ圆桌论坛环节，2022全球百大DJ第86名ARYUE谈到，其做了23年的DJ，从2003年开始学习制作，已经有差不多20年时间，最近也在研究新的东西，7月将发行一张新的专辑，会做全世界的投票巡演以及新专辑发布。

2021全球百大DJ第90名GIFTBACK称，在音乐制作上，创作的歌需要在现场放，而且放完以后，气氛一定是要燃的，如果为了发行，不放，没必要浪费时间。现在音乐变化很快，国外流行速度很快，所以我觉得先把中国市场做好，让所创作的音乐和大众客群的品位相匹配，这才是现在最应该要做的事。

谈到对电音综艺节目的看法时，2020DJANE MAG百大女DJ第52名（中国排名第1）LIZZYWANG坦言，综艺对其帮助蛮大的，包括把演出的视频放到社交网站上，就会有国外的制造人找过来合作，他们不知道还有这种风格的制作人，所以这方面还是有用的。但是通过选秀来选制作人或者DJ还是比较有局限性，真正的DJ和制作人是必须要通过音乐现场那一个小时，让大家感受到对音乐的理解。

而2021全球百大DJ第69名Panta.Q则认为，不会有一档综艺可以拯救电子音乐，希望大家能够放弃能够一蹴而就的幻想，面对现实才是解决问题的好的起点。首先，大家没有准备好，没有足够丰富的积累在音乐上，对电子音乐以及电子舞曲的表现形式也没有足够的理解，以至于能很好地在长视频或者短视频综艺上传播。其次，纵观国内综艺的状况，已经很多年没有出现过原创音乐成功的案例了，但做电子音乐的综艺一定是原创音乐，不可能再去翻以前的国外的歌。

ARYUE指出，现在电子音乐在欧美根深蒂固了，跟流行音乐是一个级别，但在中国起步比较晚，2016年之前有可能只是在夜店听到，电子音乐对于中国普通的民众来说，他们觉得这个音乐就是属于夜店的、不正经的，给国民传达的思想是不对的，如果说要发展起来，除了需要各类综艺破圈的合作之外，还需要在中国流行音乐的颁奖里面增加电子音乐这个类型，让大家就能了解电子音乐是什么，而不是现在非常负面的印象。

在GIFTBACK看来，电音的市场是一个大的市场，让所有人聚一起，不同的产品有不同的商业价值，之所以说电子音乐的商业价值能把整个比利时GDP拉起来，这是有原因的。我们需要更多的场景，更多的机会，展现实力，不只是线下，而且是线上。

2021全球百大DJ第96名LUMINN表示电音本来是一个舶来品，我们说电音更多的是电子舞曲，它是一个派对文化，出生的地方是自由开放的环境下，但是现在好多条件是不具备的，未来监管会越来越严厉，我不知道监管那么严厉之后，大家能不能玩得很开心，因为歌舞升平是盛世时候干的事，至于为什么还干这一行，因为只有在台上和做音乐的时候，我才能觉得自己活着。

关于电音综艺，LUMINN认为，在座的DJ是属于电子音乐里面的电子舞曲类别的，电子舞曲对应的是跳舞，综艺是拿手机或者电视或者电脑看的，一个正常人不会天天举手机跳舞，所以跳舞的东西要有适当的环境，音响声压得够，要有好的氛围，要有好的舞台，让大家高兴起来，这光靠手机和电视不太具备的，要有这些必需品，这在电视上就没有那么好传播。

2021全球百大DJ第97名ALEXSO表示从业26年了，从97年开始做DJ，这辈子就干了这么一个职业，做了很多爆火大街的中文歌，因为中国的整体实力和国际化地位也能参与到全球百大评比，才有机会参与到浪潮。我自己的音乐一直是定位在中国元素、国风的结合上，做更多的可能性的尝试，也不局限于什么风格，可能就是各种元素的融合，尽量做到更容易被大众听到。

国际、国内电音节&活动厂牌圆桌论坛丨内容是电音生存和发展的土壤

在国内电音节&活动厂牌圆桌论坛环节，萤火虫娱乐创始人王璟平做为支持人，他表示我们在国外会看到非常多有特色的旅游景点，或者提供一些特殊场地利用电子音乐，在自然的环境下做自己的情绪释放，做得非常好，我想说的是，中国是一个很特殊的国家，有些时候他有他的好处，比如肥沃的土壤，很大的消费市场，庞大的有消费能力的年轻群体，但是也有在我们想要发展的时候，束缚住人数规模的限制，包括有时候会因为这那的原因，让我们准备的电音节赶时间甚至于取消，这些都是作为在中国做电音节甚至做电音文化所需要背负的DNA。

ACE电音节主办方陈实谈到，华中作为特殊的区域，拥有大学生、年轻群体优势，交通便利，所以我们致力于在华中树立一家标杆性的推动电音市场的派对场。

陈实指出，厂牌的存在的意义，是改变内容的模式，但是延续性、常态化可能是厂牌接下来需要去面临的问题。如果不能一直创造内容的话，就没有生存下去的条件和土壤。

VAC音乐节主办方成磊表示，其实在场的主办分，做电音节是为了梦想。从赚钱的角度来说，电音节不是个赚钱的行业，至少目前不是。对于主办方来讲，场地决定了报批人数、活动玩法，最后结束的时间等。

这三年中国电音市场呈现倒退趋势，所以从主办方的角度，希望以最低的价格，让更多的人接触到电子音乐，了解电子音乐。因为这个市场需要良性的竞争，只有不断竞争，才会有压力，才会不断改进产品，更好带动所有产业。

丛林音乐节联合创始人杨洋指出，从2015年起，丛林就已经做电音节，几个合伙人都是在美国留学开始玩电音，我们觉得电音实在太好玩了，回国以后砸了很多钱，核心就是做一个真正让自己都能骄傲的现场，中间也走了很多弯路，比如亏钱，执行上出现问题等。

杨洋称，一路走来，收获了蛮多经验和教训，就今天来看，电音还是肯定能做的，至少所有参加过电音节的人，记忆力是不会消失的，电音就是最牛的现场，其他音乐种类是替代不了的。放长线钓大鱼，不断沉淀去做一些事，比如，接下来聚焦在中小型场地，把电音风格更细化等。Dreamland电音节主办方吴亚伦认为，Dreamland的定义是中国潮玩产品的社群，我们同文娱做了一系列结合。这么多年，我们想做一个中国没有的IP。Dreamland一直坚持不同的场景有不同的IP，未来也希望有更多人参与进来。

“我非常尊重所有音乐节主办方，这些年只有干这个行业的人，才真的知道这个行业的苦。我们都有一个共同的愿景，共同做好中国的电音产业，保护中国的市场，建立自己的领域，赢得这个行业国际化对我们的尊重。”吴亚伦说。

Clubbingin Asia Group联合创始人JerryChu表示，跟国内主办方合作，在亚洲地区他们需要我们中国的客户，也需要中国的机缘，所以有很多需求跟我们来合作，想我们拉一些国内的资源给他们去共同发展，不单纯是亚洲地区的活动需要中国的客户，在全球包括欧美的地方也是一样。还有刚才说到中国的体量比较大，很多人过去十年敢去看，去突破自己，我经常在外国的活动，他们没有机会演出，但是我知道他是去看国外的地方，有什么东西我可以学，包括音乐、包括台风，我觉得是蛮好的，给自己了一个机会去发展自己，可能现在没有机会，但是机会是给有准备的人的。

EDC电音节主办方Steven表示，从EDC引到国内是2018年，上海一场，珠海三场。EDC是国际上前三的电音节，跟国内一些电音节本质上还是会有一些差别，虽然说现在国内的主办方也是花了很多的努力，包括艺人可能也会请到同等级别的来。但是毕竟沉淀还是比较长的，对音乐节品质的要求是非常高的，我们的团队基本上没有一个英语不达标的，因为在每一个环节，我们要宣发出去的每一张图，里面每个细节，都是需要外方核对的。我们并不是完全想做国际的IP，但是我们希望把国际领先的电音文化带到国内，带动整个市场，让更多国内的年轻人喜欢电音文化。

Eleven电音节主办方魏思哲表示，我们做的产品是电音文化衍生出来的，是更贴近于用户，更接近于派对本身。所以我觉得热爱者的角度，我是有资格提出一句话，电音永远不死，改变的是派对和酒吧的形式而已。真正值得尊重的不是我们，而是真正创造文化，尊重文化的人，所以我倡导所有行业者，从转发一个音乐开始，点赞一个朋友圈开始，从一点点开始真正维护这个文化，因为作为这个文化的红利得到方，我们是文化所衍生的利润才是赚到荷包的现金。所以，多点热爱，创造者努力前行，文化永远火热，多点尊重，对文化有自己应有的尊重，行业必能重生。

S2O电音节主办方吴文龙表示：引进S20这个项目，因为我们认为整个的风格以及热带岛国的风情，跟国内某些城市，像未来可能文化产品要往旅游文化发展，我们是考虑到这个点，所以才引进了这个IP，针对目前这个IP来说，可能跟大家的IP比起来，有一个核心的问题就是用水的问题，不光是用水安全，包括用水量，包括用水方式，都是极大的挑战。没有把你杀死的会把你更强，这个过程可能比较痛苦，但是所有学到的东西，都是独家的秘籍，希望下次更成功。

BLUEDASH布鲁大师联合创始人包子表示，我从玩家到主办方，东方Ibiza的概念一直是我想做的，你们把他变成的现实。其实这次坐在一起，是我曾经在玩音乐节的梦想，就像亚伦说的，不会去对任何主办方有什么异议，所有人都是在为中国电音市场做努力，这也是我自己想的点，未来还是年轻人的市场，怎么样去影响年轻人，需要我们一起努力。

知名夜店集团、媒体、玩家圆桌论坛丨酒吧行业下沉市场是唯一活路

在知名夜店集团、媒体、玩家圆桌论坛环节，凯雷赛斯集团董事长顾博谈到，之前一些趋势的流行比较劲爆，大家需要有冲击力的音乐，而且要能作为进击市场很好的支撑。当时经济市场下沉很厉害，就支撑不了这个情怀，加之再好的东西流行都有周期，也没能支撑这一音乐的流行。

他表示，中国电音酒吧已经玩了六七年，现在是一个低潮期，再加上市场下沉厉害，未来份额会比较小，但是会更精细化，要求会更高。总体来说，酒吧行业下沉市场才是唯一活路。

恒旺控股董事长汪建伟认为，作为投资方，要把一家店做好，音源固然重要，但要清楚不同的城市情况不同。电音确实重要，但是有些二三线的小城市，目前来讲作为加分项是可以的。他表示，电音这个市场是有未来的，因为电音领导的更多是年轻人，是年轻化的，他对电音是看好的。

作为主持人的朱力山表示两年前我们在成都说了电音的麻痹症，今天又来参加陈院长的电音首届峰会，我觉得电音是该回来了，所有人都在做嘻哈，做livehouse。目前我们看到的是小的厅，自发的，跟他的消费有关系，这种场景消费有50，100，你会发现这样的厅蛮多的，所以他们是真正热爱电音的，但他真正要恢复到以前的这种很多的大型夜店，有一个过程，这个过程更重要的是你的产品和电音到底在结合什么。这是我们从业人员的共同课题，我想应该在明年会看到更多的同行给我们的答案。

I'mHan创始人蒋刚表示，电音会一直在，需要的是市场行为的炒作，尤其是音乐节的第二次回归和第二次高潮，会催生出新一轮的购物群体的自发学习。推动客户群体对音乐的反复学习，对电音有更多的共鸣点，我们需要认真审视，客户对电音有反应的点在什么地方，将这些有反应的点作为仪式感，在酒吧这个层面上每晚定点输出，让大家有一个参与度和融入度，并且有消费的记忆点。

合晟L16品牌总经理晋松表示，电音回归，我们认为是更优质、更有创意的场景以及更优质的内容，一定要打磨内功，让所有每天晚上来的消费客户，感受到你门店的力量，品牌板块还要做自己社群，做自己优质的粉丝群体，才能形成你的粉丝文化，以及门店IP的延伸。在大城市还是非常有作用的，剩下的就是帮助门店的经营以及完成一些门店的指标，能活下来都是好的。

电音将以以更创意的消费场景，不只是舞美、声光电，还有你的定位，你身边是什么样的人，你跟什么样的人一起玩，这也是消费场景的一类。包括玩的模式，现在夜店就是无聊，不好玩，所以大家才很难做，我们想在模式上有一些更新的想法，这是重点的工作。

有源文化CEO赵灿表示，从门票切入，从我们做媒体的宣发、私域运营、票务系统等等，慢慢做到帮助去营销化，在票务软件上是否能有充值的概念？你在上海消费之后，在这个软件上充值10万，你在上海的这家酒吧能消费，你去了深圳的酒吧也能消费，去了武汉也可以，我们在做一些事情，在跟很多人探讨和融合，所以我们是基于媒体的角度，先抓住流量，帮店家做私域，做沉淀，这是从媒体端做的，而且这个行业好的一定要大力发扬，所以每家做什么活动都会报道，我们跟电音节也有合作，坚持不断做好每天要做的小事，这是我觉得媒体人要做的地方。

深圳市文化市场行业协会酒吧文化分会成立揭牌仪式举行

现场，深圳市文化市场行业协会酒吧文化分会成立揭牌仪式举行。深圳市文化市场行业协会会长李纯正、深圳市文化市场行业协会秘书长付自虎等嘉宾为会员单位授牌。

合纵文化集团总裁闭启泉获颁“分会会长单位”牌匾，凯雷赛斯董事长顾博获颁“执行会长单位”牌匾。

接着，分会会长闭启泉、文娱商院院长陈亮为“分会副会长单位”授牌，包括：TOP酒吧、百花谷风爆酒吧、FACE酒吧、西西里酒吧集团、地球表面LIVEHOUSE、贝思特（深圳）文化娱乐有限公司（超级现场酒吧）、成都腾木科技有限公司（微喵）、W＆W酒吧。

最后，文娱商院、酒馆商院创始人陈亮被聘为深圳市文化市场行业协会酒吧文化分会首席顾问。

合纵文化集团总裁闭启泉现场表示，深圳市文化市场行业协会酒吧文化分会的成立，对酒吧行业的发展具有里程碑的意义。协会将致力于行业的发展合力，引导规范行业的秩序，推动行业不断迭代、升级、发展，以强化联动、积极探索酒吧娱乐市场的高质量发展路径。

文娱商院目前是酒吧行业中专业的教育、投资、咨询平台，其每年除举办各类酒吧论坛、峰会外，还举办各类管理人员培训班，被实体娱乐行业称为“酒吧行业的黄埔军校”。